RIGOLETTO

 

RIGOLETTO

Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto de F. M. Piave, según el drama Le roi s’amuse, de V. Hugo.
Estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia, el 11 de marzo de 1851.

Producción musical TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA
Producción escénica TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ DE LA FRONTERA

Duque de Mantua  ALEXEV TATARINTSEV     
Rigoletto  JUAN JESÚS RODRÍGUEZ   
Gilda  SABINA PUÉRTOLAS   
Sparafucile  FELIPE BOU   
Maddalena  SANDRA FERRÁNDEZ   
Monterone  FERNANDO LATORRE            
Condesa de Ceprano  OLGA BIKOVA
Conde de Ceprano  DAVID CERVERA    
Giovanna  MARÍA LOURDES BENÍTEZ      
Marullo  CARLOS DAZA    
Borsa  JESÚS GÓMEZ   
Paje  MARÍA LUZ ROMÁN    
Un ujier  JUAN ANTONIO BLANCO  

CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

Dirección de escena FRANCISCO LÓPEZ
Dirección del coro MÁRIA DEL MAR MUÑOZ VARO
Dirección musical JOSÉ MARÍA MORENO

Aunque Verdi ya había alcanzado éxitos notables con títulos como Nabucco, Ernani o Macbeth, con Rigoletto inicia la trilogía que se completa con La traviata e Il trovatore (1853) y que le haría definitivamente popular; obras del período medio de composición que afianzarían el estilo musical de madurez del genio de Busseto.
Son muchas las razones por las que esta ópera es determinante en el desarrollo de la producción verdiana y en el de la propia historia del género. Para Rigoletto –adaptación al italiano del francés rigoler (divertirse)– el compositor abandona los temas históricos y patrióticos en favor de otros más éticos y existenciales; los héroes habituales ya no son príncipes o guerreros, ahora son personajes marginales que representan al ser humano en toda su complejidad psicológica. Aquí Verdi da el papel principal a un bufón, un ser deforme al que le permite mostrar, a la vez, su cara más miserable y la más benévola. Por otra parte y por primera vez, el canto está al servicio del drama y no a la inversa. Se trata de la perfecta construcción de un potente relato sobre la escena, una historia sobre la opresión, sobre el desprecio del poderoso hacia el débil y sobre la violencia y dominación del hombre sobre la mujer. Temas que se presentan con valentía al público en 1851. Realismo y romanticismo se dan la mano en una partitura que contiene célebres arias –‘La donna è mobile’, ‘Questa o quella’, ‘Parmi veder le lagrime’ (duque de Mantua), ‘Caro nome’ (Gilda), ‘Pari Siamo’ (Rigoletto)–, dúos –‘È il sol dell´anima’ (Duque y Gilda), ‘Lassú in cielo’ (Gilda y Rigoletto)– o el sublime cuarteto ‘Bella figlia dell’amore’ (Duque, Gilda, Rigoletto y Maddalena).
Por su fuerza emocional el rol vocal de Rigoletto es uno de los grandes papeles de barítono del repertorio lírico que, aunque permite un gran lucimiento, requiere importantes facultades para la interpretación, ya que su evolución emocional es complejísima.     

(!) Uso de cookiesUtilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios mediante el análisis de sus hábitos de navegación.
Necesitamos su consentimiento para poder hacer uso de las cookies que requieren su aprobación previa.
Para más información puede leer nuestra Política de cookies.