IL BARBIERE DI SIVIGLIA

 

IL BARBIERE DI SIVIGLIA


La programación del Teatro Cervantes está adaptada a las circunstancias sanitarias del momento y a la normativa establecida por las autoridades. El Teatro permanecerá atento a los posibles cambios que se pudieran adoptar en este sentido, y fijará la presentación de la Temporada Lírica 2020/21 a principios del mes de octubre.

Melodrama bufo en dos actos de Gioachino Rossini con libreto de Cesare Sterbini basado en la comedia homónima
de Pierre-Agustin Caron de Beaumarchais.
Estrenada el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma.

Producción musical Teatro Cervantes de Málaga
Producción escénica Amigos Canarios de la Ópera. Las Palmas de Gran Canaria

Juan de Dios Mateos  Il conte d'Almaviva 
Carlos Chausson   Bartolo
Carol García   Rosina  
Javier Franco   Figaro  
Javier Castañeda   Don Basilio                     
Isaac Galán   Fiorello                            
Mónica Campaña   Berta                                

Orquesta Filarmónica de Málaga
Coro de Ópera de Málaga

Dirección de escena Giulio Ciabatti
Dirección del coro Salvador Vázquez
Dirección musical Arturo Díez Boscovich

3.00 h (c/i)
fotografía ©Fabio Parenzan

La complejidad que nos ofrece la obra maestra de Rossini, ópera cómica por excelencia, va mucho más allá de su hilaridad. Su sofisticado mecanismo está tan bien engranado que nos parece natural y simple.
Escrita en el tiempo récord de trece días, según confesara el propio autor, y bajo el título inicial de Almaviva, ossia l'Inutile precauzione (Almaviva o la inútil precaución) para evitar la coincidencia con la ópera Il barbiere di Siviglia de Giovanni Paisiello (San Petersburgo, 1782), supuso un rotundo fracaso la noche de su estreno. En cambio, el éxito fue arrollador en la segunda representación. Aunque su predecesora en un pricipio prevaleció sobre ella, sólo la de Rossini ha soportado el paso del tiempo, es una de las obras permanentes del repertorio lírico universal y la ópera más representada de la historia. Sus magníficos números de conjunto, sus arias y sus efectos orquestales constituyen una verdadera colección de paradigmas de exhibición llenos de ingenio y creatividad. El carácter enérgico, alentador y jocoso de la obertura –interpretada con frecuencia como pieza de concierto– prepara psicológicamente al público para el ambiente en que se desarrolla toda la ópera. Y es esta música vital y sofisticada la que eleva a quintaesencia al astuto, pícaro e icónico personaje de Figaro, protagonista de la famosa trilogía de comedias de ambiente andaluz de Beaumarchais, extraído de la commedia dell´arte y eficazmente instalado en el imaginario colectivo. 

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